As 5 Pinturas Brasileiras Mais Caras Já Negociadas
Descubra as Obras que Quebraram Recordes e Redefiniram o Valor da Arte Brasileira no Cenário Mundial
O mercado de arte brasileira tem ganhado destaque mundial, com algumas das obras mais valiosas do país sendo leiloadas por cifras impressionantes. A valorização das artes plásticas nacionais reflete o talento e a importância de artistas brasileiros que, ao longo dos anos, construíram um legado de reconhecimento internacional. Nossa lista não irá abranger obras como “O Lavrador de Café” de Cândido Portinari avaliada em R$ 5,5 milhões e “Mulatas” de Di Cavalcanti avaliada em R$ 5,2 milhões porque não foram efetivamente negociadas, mas somente avaliadas e estão presentes em instituições públicas para apreciação. A seguir, exploramos as cinco pinturas brasileiras mais caras já negociadas de acordo com sites oficiais de compra e venda das obras, destacando os artistas e o impacto dessas obras no cenário cultural e econômico.
1. O “Abaporu” – Tarsila do Amaral
Preço do seguro pago: 45 milhões de dólares em 2018
A pintura “Abaporu“, obra de 1928, de Tarsila do Amaral (1886-1973), foi vendida pelo preço oficial dos registros do leilão em 1995 por US$ 1,35 milhão (1 milhão e 350 mil dólares) ao banqueiro argentino Eduardo Costantini em um leilão na Christie’s, em Nova York. Este valor foi um recorde na época, tornando-se a primeira obra de arte brasileira a ultrapassar a marca de US$ 1 milhão (um milhão de dólares).
“Abaporu: O Presente de Tarsila e a Obra Mais Valiosa da Arte Brasileira”
Tarsila pintou o quadro de presente para o seu marido, o escritor Oswald de Andrade. O nome da obra foi dado por ele e pelo poeta Raul Bopp. Em tupi-guarani, Abaporu significa “homem que come gente” ou “homem antropófago”. Atualmente, o quadro faz parte do acervo do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA). Atualmente o “Abaporu” não tem um valor de venda específico estimado, mas o seguro pago pela obra quando viajou a uma exposição em Nova York, em 2018, é de US$ 45 milhões (quarenta e cindo milhões de dólares), o que torna, de acordo com o valor do seguro, o quadro o mais caro da história da arte brasileira.
2. “A Lua” – Tarsila do Amaral
Valor pago pela obra: aproximadamente 20 milhões de dólares em 2019
A obra “A Lua” (1928), da pintora modernista Tarsila do Amaral, foi vendida ao Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) em 2019 por aproximadamente 20 milhões de dólares, com a cotação atual de R$ 5,48 por dólar, equivale a R$ 109.600.000 (109 milhões e 600 mil reais). Essa venda consolidou “A Lua” como uma das pinturas mais caras de um artista brasileiro, sendo efetivamente a pintura brasileira mais cara já vendida e destacou o crescente valor da obra de Tarsila no mercado internacional de arte. A pintura faz parte da fase antropofágica da artista (inspirado pela ideia de “devorar” e reinterpretar influências europeias para criar uma arte autenticamente brasileira) e foi adquirida de uma coleção privada da família Feffer, que a possuía desde a década de 1950.
3. “A Caipirinha” – Tarsila do Amaral
Valor pago pela obra: 57 milhões e 500 mil reais em 2020
A pintura A Caipirinha, obra criado em 1923, de Tarsila do Amaral, foi vendida em 17 de dezembro de 2020 por um valor recorde de R$ 57,5 milhões (aproximadamente 11 milhões de dólares na época). O leilão foi determinado por ordem judicial da obra que pertencia ao empresário Salim Taufic Schahin, investigado na Operação Lava Jato. A obra foi arrematada por um colecionador brasileiro no leilão, sendo o valor mais alto já pago por uma obra em venda pública no Brasil.
A Harmonia Entre o Cubismo Europeu e a Essência Brasileira na Arte de Tarsila
Esta pintura é um autorretrato cubista da artista que é natural de Capivari, interior de SP, e reflete a estética modernista com influências do cubismo europeu que Tarsila absorveu durante seus estudos em Paris. Ela é considerada uma peça icônica da produção artística da pintora, simbolizando o diálogo entre o modernismo e a cultura brasileira.
4. “Vaso de Flores” – Alberto da Veiga Guignard
Valor pago pela obra: 5 milhões e 700 mil reais em 2015
A pintura “Vaso de Flores” foi criada em 1933 por Alberto da Veiga Guignard (1886-1973). Ela faz parte do movimento modernista brasileiro, conhecido por características como ruptura com os padrões estéticos do passado e subjetividade da obra. Em agosto de 2015, essa obra foi arrematada em um leilão da Bolsa de Arte em São Paulo por R$ 5,7 milhões, estabelecendo um recorde como a pintura mais cara de um artista brasileiro vendida em leilão até aquele momento.
O estilo da obra é caracterizado por sua técnica de óleo sobre tela, onde Guignard combinou elementos do modernismo com influências de cores vivas e composição detalhada. A tela já pertenceu ao acervo de importantes colecionadores, como Mário de Andrade, e foi exibida no 1º Salão Paulista de Belas Artes em 1934.
5. “Superfície Modulada nº 4” – Lygia Clark
Quadro “Superfície Modulada nº 4” – Tinta Industrial Sobre Madeira – Medindo: 99.7 x 99.7 cm
Valor pago pela obra: 5 milhões e 300 mil reais em 2013
A pintura “Superfície Modulada nº 4”, de Lygia Clark (1920 -1988), pseudônimo de Lygia Pimentel Lins, foi vendida em leilão em agosto de 2013 por R$ 5,3 milhões na Bolsa de Arte de São Paulo. Essa venda estabeleceu um recorde na época, tornando-se a obra mais cara de um artista brasileiro vendida em leilão até aquele momento. A pintura, criada em 1957, faz parte da icônica série de pinturas de abstrações geométricas de Clark e foi exibida anteriormente na Bienal de Veneza em 1968. O comprador, um colecionador de Nova York, ainda teve que acrescentar os 5% destinados ao leiloeiro, fazendo com que o preço final da tela chegasse a R$ 5,56 milhões. A obra pertencia à coleção do advogado Luiz Buarque de Holanda.
“Lygia Clark: O Valor Crescente no Mercado Internacional de Arte”
O recorde anterior também era de Lygia Clark, do quadro “Contra Relevo (Objeto N. 7)”, de 1959, arrematado por US$ 2,2 milhões (equivalente a R$ 4,5 milhões de reais em valores da época) em maio de 2013, em um leilão em Nova York.
A autora adotava o estilo Neoconcretista (rejeição à rigidez matemática e à objetividade extrema do Concretismo, em favor de uma abordagem mais subjetiva, sensorial e intuitiva). Segundo Jones Bergamin, dono da Bolsa de Artes, as obras de Lygia Clark despertam o interesse de todos os colecionadores de arte do mundo. De acordo com ele, Lygia teve na década de 1950, o mesmo papel que a modernista Tarsila do Amaral havia alcançado na década de 1920.
