A pintura historicamente com preço avaliado mais caro do mundo é a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, também conhecida como A Gioconda. Ela detém o Recorde Mundial do Guinness Book para a avaliação de seguro de pintura mais conhecida da história em 100 milhões de dólares em 1962, equivalente a aproximadamente 900 milhões de dólares nos valores corrigidos atuais.
A pintura foi definitivamente identificada como retrato da nobre italiana Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Acredita-se que tenha sido pintada entre 1503 e 1506; no entanto, Leonardo pode ter continuado a trabalhar nela até 1519. Foi adquirida pelo rei Francisco I da França e agora é propriedade da República Francesa.
A pintura original tinha cílios e sobrancelhas, mas, de acordo com a hipótese de Daniel Arasse, confirmada por uma análise espectrográfica em 2004, as sobrancelhas e cílios da Mona Lisa teriam sido apagados por volta de meados do século XVI por um desconhecido, pois as mulheres da boa sociedade tinham o costume de remover as sobrancelhas e cílios naquela época. Ela está em exposição permanente no Museu do Louvre, em Paris, desde 1797.
A nossa lista, entretanto, se concentrará na arte mais cara que já foi vendida, e não nas obras de arte inestimáveis que não são vendidas, exibidas em museus, como a Mona Lisa, que tem um valor estimado em 900 milhões de dólares. Você pode ter se perguntado: “Quanto vale a Mona Lisa?” Hoje, vamos descobrir mais em nossa análise aprofundada das pinturas mais caras já vendidas.
1. Salvator Mundi US$ 450 milhões
Obra: Salvator Mundi
Artista: Atribuído ao todo ou em parte a Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Ano da pintura: 1500
Meio de pintura: Óleo sobre painel de nogueira
Valor pago pela obra em 2017: 450 milhões de dólares (equivalente a 2,4 bilhões de reais na cotação atual do dólar)
Localização: Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos.
Salvator Mundi (“Salvador do Mundo”, em latim) é a pintura mais cara efetivamente vendida. Datada do ano de 1500, é uma pintura a óleo sobre madeira de nogueira, representando Jesus como o salvador do mundo. A obra é atribuída por vários especialistas ao pintor italiano Leonardo da Vinci, no todo ou em parte, ou a um de seus alunos, Bernardino Luini ou Giovanni Antonio Boltraffio.
Descrição da obra
A pintura mostra Jesus no estilo renascentista, dando uma bênção com a mão direita levantada e os dedos cruzados, enquanto segura um globo de cristal transparente na mão esquerda.
Histórico de Propriedade
Salvator Mundi foi possivelmente pintado para Luís XII da França e sua esposa, Ana, Duquesa da Bretanha. O quadro provavelmente foi encomendado pouco depois das conquistas de Milão e Gênova, por volta de 1500. Posteriormente, foi detido por Carlos I da Inglaterra e mantido em sua coleção de arte particular em 1649, até ser leiloado pelo filho do Duque de Buckingham e Normandia em 1763.
Redescoberta e Restauração
A obra reapareceu em 1900, quando foi comprada por um colecionador britânico, Francis Cook, 1.º Visconde de Monserrate. A pintura foi danificada por tentativas anteriores de restauração, e sua autoria não foi esclarecida. Os descendentes de Cook venderam a obra em um leilão em 1958 por apenas 45 libras esterlinas.
Reconhecimento e Venda
Por muito tempo ignorada, a pintura reapareceu em 2005, foi restaurada e tornada pública em 2011 durante uma exposição na National Gallery em Londres. Em maio de 2013, o negociante suíço Yves Bouvier comprou a pintura por pouco mais de US$ 75 milhões de dólares em uma venda privada intermediada pela Sotheby’s de Nova York. A pintura foi então vendida ao colecionador russo Dmitry Rybolovlev por US$ 127,5 milhões de dólares.
A Venda Recorde e o Destino Atual
Em 15 de novembro de 2017, durante uma venda de arte, o antigo proprietário Dmitri Rybolovlev vendeu Salvator Mundi no leilão da Christie’s em Nova York pela soma recorde de 450 milhões de dólares (mais de 2,4 bilhões de reais) ao príncipe herdeiro da Arábia Saudita, Mohammed bin Salman. Atualmente, a obra está no Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi, não aberta para exibição geral.
2. Interchange US$ 300 milhões
Obra: Interchange
Artista: Willem de Kooning (1904 – 1997)
Ano da pintura: 1955
Meio de pintura: óleo sobre tela
Valor pago pela obra em 2015: 300 milhões de dólares (equivalente a 1,6 bilhão de reais na cotação atual do dólar)
Localização: Coleção particular de Kenneth C. Griffin. Atualmente emprestado e exibido no Art Institute of Chicago, EUA.
Descrição da Obra
Interchange (Intercâmbio, em português) é uma pintura a óleo expressionista abstrata sobre tela do pintor holandês naturalizado americano Willem de Kooning (1904-1997). Assim como Jackson Pollock, de Kooning foi um dos primeiros artistas do movimento expressionismo abstrato, o primeiro movimento de arte moderna americano. A obra Interchange foi concluída em 1955 e apresenta uma massa carnuda rosa no centro, representando uma mulher sentada.
Significado do Título
Na hora de nomear suas pinturas, de Kooning sempre preferiu uma ligação com a região onde morava. Interchange é o nome da região central de Nova York, o lugar onde ele residia na época.
Primeira Venda
Originalmente, a obra foi vendida pelo artista em 1955 por US$ 4.000 dólares para o arquiteto Edgar Kaufmann Jr., cujo pai, Edgar J. Kaufmann, era dono da loja de departamentos Kaufmann em Pittsburgh, Pensilvânia.
Venda em Leilão e Recorde de Preço
Posteriormente, o espólio de Kaufmann vendeu a pintura, juntamente com outras peças de sua coleção de arte, na Sotheby’s em Nova York em novembro de 1989, durante a bolha dos preços dos ativos japoneses, ao negociante de arte japonês Shigeki Kameyama, proprietário da Mountain Tortoise Gallery em Tóquio, por US$ 20,7 milhões de dólares, estabelecendo um preço recorde de uma obra de arte para um artista vivo.
Venda a David Geffen
A pintura foi vendida alguns anos depois para David Geffen, com prejuízo devido ao estouro da bolha japonesa de preços de ativos e à recessão do início dos anos 1990. Geffen comprou a obra de arte por US$ 20 milhões de dólares.
Venda Final e Valor Recorde
Finalmente, a pintura foi vendida pela Fundação David Geffen para Kenneth C. Griffin por US$ 300 milhões de dólares (R$ 1,6 bilhões de reais) em setembro de 2015, ocupando o segundo lugar na lista das pinturas mais caras, superada apenas por Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, que foi vendida por US$ 450,3 milhões de dólares em novembro de 2017.
3. The Card Players US$ 250 milhões
Obra: The Card Players (Os Jogadores de Cartas)
Artista: Paul Cézanne (1839 – 1906)
Ano da pintura: 1892 – 1893
Meio de pintura: óleo sobre tela
Valor pago pela obra em 2011: 250 milhões de dólares (equivalente a 1,3 bilhão de reais na cotação atual do dólar)
Localização: Coleção privada, Catar, Oriente Médio
As Variantes de “Os Jogadores de Cartas”
Esta famosa pintura a óleo é uma das cinco que Paul Cézanne criou entre os anos de 1890 e 1895, todas variações do mesmo tema: homens sentados à mesa jogando cartas. Este assunto foi um dos que Cézanne estudou em grande detalhe. Cada uma das cinco versões apresentava variações na quantidade de pessoas sentadas, no local onde o jogo estava ocorrendo, e até nos tamanhos das telas.
Exibição das Obras
A maioria das pinturas da série agora são exibidas em museus de arte ao redor do mundo, como o Courtauld Institute of Art em Londres, o Musée D’Orsay em Paris e o Museum of Art em Nova Iorque.
Recorde de Venda
Uma das versões, que pertencia ao magnata grego George Embiricos, a qual representa uma partida de cartas entre dois camponeses franceses, foi a obra de arte mais cara vendida na época, quando foi comprada em 2011 pela Família Real do Catar por US$ 250 milhões de dólares.
4. Nafea Faa Ipoipo US$ 210 milhões
Obra: Nafea Faa Ipoipo (Quando Você Vai Se Casar?)
Artista: Paul Gauguin (1848 – 1903)
Ano da pintura: 1892
Meio de pintura: óleo sobre tela
Valor pago pela obra em 2015: 210 milhões de dólares (equivalente a 1,2 bilhão de reais na cotação atual do dólar)
Localização: Coleção privada, Catar, Oriente Médio
A Criação de Nafea Faa Ipoipo por Paul Gauguin
O pós-impressionista francês Paul Gauguin pintou esta peça em sua primeira viagem ao Taiti (Polinésia Francesa). Foi em 1892, durante essa viagem, que Gauguin produziu esta obra de arte: Nafea Faa Ipoipo, que em taitiano traduzido para o português significa a pergunta: “Quando você vai se casar? ”
A Inspiração e Realidade no Taiti
Gauguin procurava no Taiti um refúgio exótico, mas ao chegar descobriu uma terra colonizada e europeizada. No entanto, suas obras refletem essa cultura que ele tanto fantasiou, entre paisagens paradisíacas e nativos em trajes tradicionais.
A Valorização e Venda Recorde da Obra
Pouco apreciada pelos amantes da arte da época, a obra foi vendida por sete francos após a morte do artista, mas viu seu preço subir astronomicamente. A obra foi emprestada ao Kunstmuseum em Basileia, na Suíça, por quase meio século, até ser vendida em fevereiro de 2015 pela fundação da família de Rudolf Staechelin ao sheik Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani do Catar por US$ 210 milhões de dólares. A pintura esteve em exposição na Foundation Beyeler, Riehen, na Suíça, até 28 de junho de 2015.
5. Número 17A US$ 200 milhões
Obra: Número 17A
Artista: Jackson Pollock (1912 – 1956)
Ano da pintura: 1948
Meio de pintura: óleo sobre placa de fibra de madeira
Valor pago pela obra em 2015: 200 milhões de dólares (aproximadamente 1 bilhão de reais na cotação atual do dólar)
Localização: Coleção particular de Kenneth C. Griffin. Atualmente emprestado e exibido no Art Institute of Chicago, EUA.
Aquisição da Obra
Esta pintura de 1948 do estadunidense Jackson Pollock foi a segunda obra de arte comprada em um acordo de US$ 500 milhões de dólares pelo gerente de fundos de hedge Kenneth C. Griffin com o bilionário do mundo dos negócios David Geffen em setembro de 2015. Foi pago 300 milhões de dólares pela obra Interchange e 200 milhões de dólares por esta obra intitulada 17A, do grande expressionista abstrato Jackson Pollock.
Descrição da Pintura
Pintada em 1948, esta impressionante pintura de gotejamento apresenta uma variedade de cores fortes, como amarelo, vermelho, azul, alaranjado, juntamente com um pouco de branco e preto. Assim como a pintura Interchange, os visitantes também podem ver este quadro pessoalmente no Art Institute of Chicago.
Técnica e História
A pintura é feita com tinta a óleo sobre compensado e é uma pintura por gotejamento, criada por respingos de tinta em uma superfície horizontal. Foi pintada um ano depois que Jackson Pollock introduziu sua técnica de gotejamento. A peça foi apresentada na edição de agosto de 1949 da Life, que fez de Jackson Pollock uma celebridade.
Conclusão
Finalizando esta lista, vale salientar que essas obras-primas não são apenas expressões artísticas; elas simbolizam a intersecção entre a história, a cultura e o investimento. Os preços extraordinários que alcançaram refletem não só a genialidade de seus criadores, mas também o valor que a humanidade concede à preservação da arte como um legado duradouro.
